Animação desembalada: como a xoio deu vida ao seu primeiro filme narrativo com Vantage, V-Ray e Corona
Continue lendo para saber como a xoio usou a ArchViz Collection: edição V-Ray para transformar um sandbox de um artista em sua primeira animação narrativa, renderizada em um mês em apenas duas máquinas.
Resumo:
- O estúdio de visualização xoio, sediado em Berlim, criou sua primeira animação totalmente narrativa usando a coleção Chaos ArchViz: edição V-Ray e Corona.
- O Vantage se mostrou essencial, permitindo que a equipe iterasse rapidamente, construísse uma estrutura narrativa precisa e testasse ângulos de câmera em tempo real, melhorando a liberdade criativa e a eficiência.
- Apesar dos recursos mínimos — duas máquinas, um artista principal — o xoio produziu um resultado cinematográfico, renderizando sequências de alta qualidade em minutos.
- O primeiro experimento da Xoio com a Vantage aumentou a confiança em ser mais ativo para oferecer animação como um serviço para futuros clientes.
Situado no bairro criativo de Kreuzberg, em Berlim, o xoio cria visualizações 3D fotorrealistas para clientes globais desde 2006. Liderado pelos fundadores Peter Stulz e Bettina Ludwig, o estúdio equilibra qualidade artística com sustentabilidade, mantendo uma equipe compacta para garantir uma forte colaboração e um ambiente de trabalho saudável.
Como colaborador de longa data da comunidade criativa local, o xoio participa frequentemente de encontros e eventos do setor e, ao longo do tempo, construiu uma relação próxima com a equipe do Chaos. Durante um evento, surgiu a ideia para um novo tipo de colaboração em projetos: explorar todo o potencial narrativo das ferramentas do Chaos e apresentar os resultados em um encontro futuro.
O produto final dessa colaboração representaria um marco significativo para o estúdio. “Começamos a brincar com isso e tínhamos o plano de fazer uma produção cinematográfica”, explicou Peter. “Isso era algo que nunca tínhamos feito, criar uma narrativa completa e desenvolvê-la do início ao fim.”
O projeto deu à xoio total liberdade criativa e, no processo, revelou novas lições sobre narrativa, construção de cenas e como fluxos de trabalho em tempo real podem remodelar a maneira como pequenos estúdios abordam a animação.
Problema: Transformar a liberdade criativa em uma narrativa clara
Com total liberdade criativa (uma situação rara para um estúdio mais acostumado a executar briefings orientados ao cliente), a xoio se deparou com uma tela em branco. O primeiro desafio foi descobrir o que era realista com uma equipe pequena e um cronograma apertado, especialmente porque a maior parte do projeto foi conduzida apenas por Peter, com seus colegas liberando sua agenda para que ele pudesse se concentrar totalmente na animação.
Embora a autonomia fosse reconfortante, também era assustadora. “Ter total liberdade artística pode ser perigoso”, disse Peter, “você pode se perder em muitas opções. Então, realmente precisávamos estruturar nossos próprios limites”. Isso incluía manter a animação em uma duração administrável e seguir as decisões para impulsionar o progresso.

Outras dificuldades também estavam presentes. Embora a xoio certamente tivesse experiência com sequências animadas, construir uma narrativa, do conceito à entrega, era um território desconhecido. A equipe não tinha um pipeline de narrativa e experiência limitada em produção cinematográfica.
Além disso, os fluxos de trabalho tradicionais de animação offline eram lentos e rígidos demais para que a pequena equipe pudesse iterar com eficácia. Em vez disso, a necessidade era clara: Peter precisava encontrar uma maneira de testar lentes, explorar a iluminação e compor cenas em tempo real, sem fazendas de renderização dispendiosas ou horas de atrasos na pré-visualização. Uma ferramenta que permitisse iterações rápidas e criativas seria essencial para o sucesso do projeto.
Solução: Exploração em tempo real com Vantage
Para se manter ágil e criativo, Peter abordou o projeto como uma caixa de areia, construindo uma cena 3D grande e flexível que ele pudesse explorar como um cineasta no set. Usando o Vantage, ele percorreu o ambiente, buscando ângulos interessantes e adequados, configurações de iluminação e os momentos certos de clareza narrativa.
Como muitos artistas 3D, Peter inicialmente ficou tentado a mostrar paisagens dramáticas e cenas ousadas, mas logo percebeu que faltava algo ao filme. “Percebi que, bem, isso é bom e ótimo, mas não há narrativa”, lembrou ele. Essa percepção forçou uma reinicialização completa. Peter deu um passo para trás, obteve a ajuda de seu amigo, o diretor de fotografia Olaf Aue, que o ajudou a decidir sobre uma história, construir um storyboard e montar um corte bruto no DaVinci Resolve para ajudar a guiar seus próximos passos. A dupla também decidiu introduzir um personagem na história que pudesse ajudar a transmitir emoção — um afastamento das animações arquitetônicas às quais Peter estava acostumado, que raramente apresentavam pessoas.

Esse corte bruto se tornou uma estrutura de trabalho, e Peter o utilizou para preencher as lacunas aos poucos com renderizações de teste criadas no Vantage. A velocidade da ferramenta em tempo real permitiu que ele testasse tomadas abertas, close-ups, diferentes configurações de iluminação e modos sem ter que questionar decisões ou esperar horas por pré-visualizações. “Foi nessa época que o Vantage foi extremamente valioso para nós”, explicou. “Sem ele, basicamente, acho que não teria sido possível realizar isso.”

Depois que Peter decidiu o ângulo da câmera, ele pôde ajustá-lo conforme necessário, movendo acessórios, refinando a profundidade e otimizando a iluminação. A velocidade com que a Vantage conseguiu produzir renderizações de teste e a alta qualidade dessas renderizações ajudaram a acelerar essas decisões técnicas, o que significou que todo o processo foi mais criativo e espontâneo no geral. Como Peter disse: “Eu podia apertar o botão, preparar um café e tinha uma sequência de quatro ou cinco segundos com a qualidade, a aparência e a profundidade de campo [isso era importante]”.
Ao combinar uma estrutura narrativa sólida com esse fluxo de trabalho bastante exploratório, a xoio descobriu uma abordagem completa para animação que enfatiza a história, a velocidade e a experimentação.
Resultados: Da exploração em tempo real à entrega cinematográfica (e um ponto de virada para o xoio)
Após desenvolver o filme e aprender mais sobre sequenciamento e narrativa — em parte graças ao apoio de Olaf — Peter estava pronto para passar para a renderização final. A maior parte da animação foi renderizada no V-Ray, a ferramenta preferida de Peter, mas o Corona também foi usado em algumas cenas iniciais. Essas sequências eram relativamente isoladas e fáceis de transferir, tornando-as perfeitas para a produção rápida e de alta qualidade do Corona. O envio de cenas entre o Vantage, o V-Ray e o Corona foi, nas palavras de Peter, “99% confiável e sem complicações”, e todo o projeto foi renderizado em apenas duas estações de trabalho ao longo de um mês.
Com a animação concluída, Peter a apresentou a um grupo de colegas da indústria no evento Chaos Unboxed realizado em Berlim, recebendo muitos elogios.
Após a renderização, Peter pôde comparar o produto final com as cenas de teste que a Vantage havia renderizado no tempo gasto para fazer um café. “Percebi que, para muitas das cenas, se eu as tivesse ajustado mais no Vantage, teria obtido 95 ou 96% do resultado final [renderizado no V-Ray].” Embora tenha sido uma percepção tardia para este primeiro experimento com o Vantage, Peter diz que agora se sentiria mais confortável confiando na qualidade das renderizações do Vantage para futuros projetos de animação, especialmente aqueles com prazos mais apertados.
Na verdade, logo depois, ele testou isso renderizando outra curta animação completamente no Vantage:
A animação Unboxed da Xoio não foi apenas uma oportunidade para explorar uma nova ferramenta. Também marcou uma virada criativa. Usando a Coleção ArchViz, a Xoio percebeu que até mesmo sua equipe pequena e ágil era capaz de entregar narrativas cinematográficas. O fluxo de trabalho em tempo real da Vantage não apenas acelerou a produção; também abriu as portas para a experimentação, desbloqueou novas técnicas de narrativa e apontou para um futuro em que a animação poderia se tornar uma parte mais importante dos negócios e serviços da Xoio.
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